O Estranho Caso de ROMERO-BROKEN-BRITTO

O Fato!

Neste mês pandêmico, assistimos pela internet um evento sui generis promovido por uma in"feliz" proprietária de uma das obras de Romero Britto quebra-la em uma de suas galerias, na presença do próprio artista, sem qualquer remorso...

Conta a mídia que a senhora foi até a galeria manifestar sua indignação e desaprovação ao comportamento desairoso, desagradável e esnobe que Romero e um grupo de amigos teve no restaurante de propriedade da dita senhora. Conforme se sabe o fato ocorreu em 2017, mas só agora foi postado numa rede social e, obviamente, viralizou e colocou de novo em pauta o assunto. Como não podia deixar de ser, também aproveito o ensejo, para falar um pouco de Arte.

A senhora, por sentir-se agredida pelas palavras e comportamentos deles na ocasião resolveu manifestar seu dissabor levando uma obra de sua propriedade, adquirida anteriormente do próprio artista e quebra-la diante dele e do público presente, obviamente alguém gravou e, consequentemente, viralizou.

O modo como ela fez isso foi, como poderia dizer, por meio de uma Performance, ou seja, um ato performático de destruição. Talvez usando a mesma estratégia que ele e seu bando havia promovido anteriormente no restaurante da senhora pagando “com a mesma moeda” a perversidade do artista e seu séquito elitista no seu restaurante. 

A senhora performática justificou seu ato por não querer possuir algo que tivesse sido produzido por alguém de tão baixa estatura ética e moral. Enfim, a obra era de sua propriedade e quem detém a posse de uma obra de arte pode fazer dela o que quiser. É a conduta do mercado, vamos dizer, secundário de Arte Visual, pois a partir do momento que alguém adquire um bem de um artista, galeria, instituição ou casa leiloeira tem a posse e o direito de propriedade sobre o bem. O autor permanece com a autoria mas não com o direito patrimonial.

Portanto, não há qualquer questão relacionada ao direito de propriedade que prejudique um ou outro: o autor já recebeu sua paga e a proprietária se dispôs a destruir seu bem. A questão que está em pauta não é de caráter artístico ou cultural, mas sim moral. Ao que parece, foi o que gerou o problema, supostamente, resolvido por meio da performance destrutiva empreendida pela colecionadora descontente com o artista. Tadinha da obra, que culpa tinha de tudo isto?

Para conforto dos defensores das causas perdidas, basta entender que não é uma peça única nem algo original, tampouco tem qualquer valor histórico. É parte de uma série comercial, portanto, nada de irreparável aconteceu no contexto artístico ou cultural, foi apenas resultado de uma desavença pessoal.

Embora o vídeo só aparecesse agora, o artista se manfestou por meio de uma carta lamentando o fato dizendo que tal ato colocou em risco a ele, a senhora e clientes pois poderiam ter sido feridos por cacos da obra, contudo não se desculpou ou justificou o fato original que foi o de ter destratado pessoas anteriormente. Se quiserem uma versão do fato: https://www.youtube.com/watch?v=09092tB1YUw

Os motivos que geraram a polêmica em questão podem ficar à parte, só estou aproveitando o calor do momento. Enfim, vamos aos aspectos correlatos às Obras de Arte e não estimular a baixaria midiática gerada pelo evento. Minha preocupação é discutir questões relacionadas à Arte e não alimentar querelas.

Há uma certa polêmica em torno de Romero Britto, comumente há restrições em relação à “artisticidade” de seus trabalhos, sempre se coloca se o que ele faz é Arte ou não.

Sem qualquer dúvida posso dizer que ele é um artista sim e que produz obra de arte, pois reúne os requisitos necessários para ser assim considerado. Isto satisfaz uma parte da questão. Contudo restam outras que devem ou podem ser esmiuçadas para melhor compreender o tipo de arte que ele faz, como e para quem faz. Ressalvo que gostar ou não do que ele faz não é critério de valor ou de julgamento, mas de preferência.

A figura pública ou a pessoa de Romero Britto não interessa nem um pouco, não sei o que faz em sua vida particular ou privada. No entanto no contexto da Arte Visual, é necessário tecer alguns comentários e considerações que podem dirimir algumas dúvidas.

Numa visão superficial pode-se dizer que é um artista que tem reconhecimento em alguns circuitos e também sucesso comercial. É inegável que suas produções, em geral, gozam de um certo prestígio no mercado de consumo de produtos com assinatura (ou grife) ao gosto da indústria cultural.

Quebrar uma Obra de Arte é pecado?

Quebrar algo revestido de valor simbólico, como uma obra de arte, não é tão estranho assim. Haja visto as esculturas de personagens “non gratas” à sociedade atual que têm sido depredadas, destruídas pelo simples fato de não serem “politicamente corretas” nos dias atuais como exploradores, conquistadores, genocidas e escravagistas constituindo atos simbólicos e catárticos de expiação coletiva. Portanto há que se ponderar sobre o que se quebra e porquê se quebra. No mundo ocidental quebrar, destruir patrimônio público é crime, a menos que aconteça sob a guarda do estado por meio de eventos fortuitos como incêndios, por exemplo...

Ai Wei Wei, artista chinês,  numa performance estético/política/simbólica, em 1995, quebra uma peça da Dinastia Han com 2.000 anos de história. Obviamente os motivos de Ai Wei Wei e os da senhora dona do restaurante foram diferentes, contudo o processo que ambos adotaram para mostrar seu desapreço foi o mesmo: a destruição simbólica de algo que tem valor para alguém. Talvez a performance da senhora tenha sido muito mais contemporânea, em termos de Arte, do que as de Britto.

A Obra Big Apple, cujo valor superestimado é em torno de vinte e seis mil reais. O prejuízo foi apenas da ex-proprietária que perdeu a oportunidade de atualizar seu patrimônio, o componente simbólico dessa e de outras obras do autor é pouco relevante por se tratar, em geral de produtos mercantis, com assinatura impressa e em edições ilimitadas. É um objeto destinado à decoração.

Citei a Indústria Cultural por reconhecer que os meios usados pelo mercado de bens culturais, debatidos e explicados pelos autores da Escola de Frankfurt, são recorrentes na sociedade de massa e de consumo, impregnando a compreensão e a apreciação da Arte ao longo do tempo e criando conflitos, ainda não resolvidos entre o passado e o presente, entre conservadores e inovadores, entre tracionais, modernos e pós-modernos. A polêmica está no ar...

Talvez aqui esteja um dos principais pontos da compreensão/incompreensão das obras de Britto pois, como disse antes, ele é capaz de produzir obras de arte já que é um artista. Também disse que é necessário discutir outras questões paralelas: o que ele faz, como faz e para quem faz.

Ele tem público para suas obras, sejam elas objetos decorativos, pinturas ou esculturas. Na minha opinião é um público formado por celebridades, turistas que vão à Miami para desfrutar das facilidades comerciais que a cidade oferece e nouveau richs que querem demostrar seu poder aquisitivo sem esforço intectual.

Um dos fatores que importa é como faz: Basta observar que, quando alguém tem uma boa cobertura da mídia, é “homenageado” com seus retratos.